自幼酷爱美术，生活在中国玉都，家乡的玉石玉雕氛围，让他从小受之熏陶，祖父，父亲艺术上的影响，让他积攒了丰富的创作素材，玉雕技法以花鸟。山水。素活见长，作品细腻灵动。在风格上博采各家之长，把我国玉雕南、北流派融为一体。30余年，从被人丢弃的废料里设计创作了《锄禾》，并获得2004年[天工奖]优秀作品奖,在业界展现了化腐朽为神奇的魅力，备受推崇，很多人也因此而与其结缘。
从艺三十多年，创立了“独树一帜的玉雕精艺，通明诚信的人格品行”的品牌理念。
用他的话说,玉雕是诗、书、画与雕塑高度结合的一门技术，是体现中国玉文化博大精深的一个窗口。在多年的玉雕创作中，痴迷伴随着开朗，广交业内各个精英,热爱生活的心从未改变。经过多年的积累、沉淀以及对玉雕创作的潜心求索，近年来大胆创新、勤思善学，把岫玉融入时尚元素，奇思妙想设计出简约时尚的素活新品，同时对原有雕刻技艺和风格依旧保持研究和探索。
从以前的[锄禾]雕刻路线到现在的岫玉与时尚相结合，让人们由远到近的走近岫玉，喜爱岫玉。现在所设计生产的作品，更切合人们的审美需求，更融入时尚潮流。从而可以让更多喜爱岫玉的人能够拥有属于自己的珍藏。
现在推出的新产品大胆尝试以造型为主，看似跟雕刻没有多大关系，其实在所有雕刻中，“心”也是一把雕刻刀，每一件作品的造型及简约的线条都由内心雕琢设计而出，它替代传统山水花鸟繁琐雕刻手法。
时光是最好的雕刻刀
每块岫玉的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与执着缺一不可。一个真正的玉雕师本身也是一件玉雕作品，在雕琢作品的同时也是在雕琢自己，而雕刻他们的就是时光。经过三十余年的雕琢，天宝大哥把自己从一块朴素无华的岫玉，变成了玉雕界一块夺目的美玉。面对慕名而来称他为大师的人，他总是说：我不是什么大师，我只是一个手艺人
历经多年，凭着一双巧手，把许多作品传播到了全国、港、澳、台及海外，被世界各地的玉器爱好者收藏。
在磨砺中的美丽蜕变
因为对玉雕的执着与热爱，不断潜心研究，经过多年的实践和摸索，改变了以往传统的设计理念，跟随时尚的脉搏，为追求个性的时尚人士设计出紧跟潮流、独特的新品系列。现在他的设计理念更加开放与成熟，在磨砺中完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。
对玉雕的领悟
“真、善、美”的“形感”创作与雕刻。
他对玉雕有着与常人不同的理解。玉石是有灵性的自然产物，作品创作雕刻的过程，正是对“真、善、美”的人生观和价值观的理解过程。不管这块玉石毛料它是多么的不起眼，但同样具有它的灵性所在。所以创作雕刻的时候就不能考虑它“形感”的美，还得从玉本身具有的灵性入手，将一个玉雕人的“真、善、美”融入进来，才能得出真正好的作品。
正如中国“形感”雕塑大师李学斌先生所说：“雕塑是有形的、空间的，是用来塑造形象的，是占空间的物质”。换言之，其实作为玉石的雕刻也是如此。玉的“形感”只是不同雕件形的塑造和感观，其每一件玉雕作品的真正灵魂与价值，在于创作雕刻师傅对玉雕作品本身具有的灵性和“形感”的把握，是否真正融入“真、善、美”的人生观和价值观。如许多作品本是被业内专业雕刻师傅们抛去和遗忘的废料、低等货，料的底子类似死黑，稍透微缘，且布满片片点点的棉。
对玉石的感悟和领悟
玉石是大自然赐予人类的瑰宝之一，我们的祖先早在公元前五千多年，就认识到玉石的坚硬和美丽，它灵透多姿的外形和含蓄温润的内涵满足了中国人对于外在装饰和内在庇佑的所有想象。中国人宠玉、爱玉，玉文化在中国绵延流传长达八千年之久。它不仅寄托了人们的艺术情怀和精神信仰，其“温身润心”的品性更是被国人所称赞。
面对一块玉石，首先就是要读懂它。在我看来，每一块玉石都是有生命的，作为一个手艺人，要秉承着一颗工匠之心真诚与之交流，再次唤醒那颗沉睡了千万年的玉石之心。对于中国人而言，玉石已经远远超脱了其材质属性，它更多的是承载了人们的精神追求和对福佑吉祥的祈盼。清闲之余，携一枚玉石静观慢品，乐享自然之恩赐的同时，也可陶冶情操、引领我们感悟那萦绕在雅致美玉间的玄妙禅思。
从行业角度来看，玉石产业在调整中不断发展；在传承中不断进步。越来越多有理想、有文化，敢创新的年轻人进入了玉雕行业。最近几年也有一些雕刻功底扎实，创新能力突出的年轻玉雕师崭露头角。他们尊重传统又不拘泥于传统，敢于把新颖的设计应用于玉石雕刻当中。伴随着从业者之间竞争和合作的不断深入，相信一定会有越来越多好的作品进入大家的视线。